MERCÉ ARANEGA
Es actriz de teatro, cine y televisión. En 1980 se licenció en Arte Dramático en el Instituto del Teatro de Barcelona, y posteriormente estudió Pantomima con Pawel Rouba y el método Stanislavsky con Carlos Gandolfo.
Debutó en los escenarios en 1979, y desde entonces ha estrenado una cuarentena de obras teatrales, ganándose el reconocimiento del público y la crítica.
Ha trabajado con compañías como Dagoll Dagom con Glups!! (1983), y ha protagonizado obras de autores como Harold Pinter, con L’amant (1997), con la que recibió el Premio Margarida Xirgu; Federico García Lorca, con Yerma (2005) y Doña Rosita la soltera (2014); Mercè Rodoreda, con La Plaça del Diamant (2007); Alessandro Baricco, con Ilíada (2009); Josep M. Benet i Jornet, con Una vieja, conocido olor (2011); o William Shakespeare, con Coriolà (2012) y El sueño de una noche de verano (2014).
En la gran pantalla, destaca su colaboración con el director Ventura Pons, con el que trabaja en tres ocasiones: Rosita, please! (1993), con el que gana el Premio Nacional de Cinematografía; El porqué de todo (1994) y Anita no pierde el tren (2001). También actúa en filmes como Barcelona, lamento (1991), de Luis Aller; Pan negro (2010), de Agustí Villaronga; o Born (2014), de Claudio Zulian.
Sus papeles televisivos son igualmente relevantes, formando parte de algunas de las series más emblemáticas de la ficción catalana, como Amor, salud y trabajo, Estación de enlace, El corazón de la ciudad, Gran Norte, La Riera, Yo nunca.
También ha obtenido el Premio Butaca a la mejor actriz 2009 por Muerte de dama y el Premio Nacional de Cultura 2010:
«Por su excelente interpretación de la agonía de Mujer Obdúlia Montcada en la obra Muerte de dama de Llorenç Villalonga que se pudo ver en el Teatro Principal de Palma y en la Sala Pequeña del TNC. Una lección de teatro impecable que culmina los treinta años de oficio de una actriz versátil, sólida y extra las pantallas y en los platós de televisión.”.
DAVID CASAS RIESGO
Productor, Productor Ejecutivo y Ayudante de dirección, ha desarrollado su carrera desde la ficción, la televisión y la publicidad.
Entre sus trabajos en ficción destacan la producción ejecutiva de Largometraje de ficción Ciudad Sin Sueño, de Guillermo García López, producido por Sintagma Films, Buenapinta Media, Encanta Films, Bteam Pictures, Les Valseurs y Les Films des Tournelle. Tve Filmoin, Movistar, Icaa, CAM, CNC. Estreno en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes 2025 obteniendo el Premio al Mejor Guión.
Los cortometrajes de ficción Aquel no era yo, de Esteban Crespo que fue Premio Goya 2013 y nominado a los premios Oscar®. La entrega de Pedro Díaz y Chaval De Jaime Olías nominados al premio Goya 2022. Productor de Aunque es de noche de Guillermo García López, coproducción España y Francia, nominado a la Palma de Oro del Festival de Cannes, premio Forque, premio Goya 2024 y en la Shortlist de los premios Cesar 2025.
En el campo del documental el largometraje Frágil Equilibrio de Guillermo García López, premio Goya 2016, mejor película documental en Seminci y en la Sección Oficial de IDFA. Productor del cortometraje documental Mama, de Pablo de la Chica Salon Indien Films, premio Goya 2020. La película documental 100 días con la Tata de Miguel Ángel Múñoz (Netflix y Filmin), Premio Forque 2023. Y el largometraje documental Infiltrada en el Bunker, de Pablo de la Chica para Amazon Internacional 2025.
En la actualidad en desarrollo del largometraje de ficción Serenade de Pedro Díaz para Salon Indien Films, con la financiación de Movistar +, Agadic y la Comunidad de Madrid.
MARTA ROMERO
Actriz leridana, con una experiencia de más de 25 años.
Hace dos años que ha empezado su trayectoria como creadora de historias adentrándose en el mundo del guión y la dirección.
Su Proyecto de serie “Vaciado” fue escogido en la 3a edición de la «Residencia de Desarrollo de Navarra 2024» y recientemente seleccionado por la 6a edición del programa CIMA IMPULSA 25/26.
En su trayectoria audiovisual como actriz, figuran películas como “Todo lo que no sé”, de Ana Lambarri; «Infiltrada en el búnker», de Pablo de la Chica (Amazon internacional); «En la cara», de Javier Marcos; «Eres tú», de Alauda Ruiz de Azúa (Netflix), «Ramona» de Andrea Bagney; “La sirvienta”, “Claro”, “Las locas del Obelisco”, de Pablo Moreno. Series como “A muerte”, de Dani de la Orden; “La agencia” (Good Mood y Mediaset), “Reserva” (TVE), “Gran Norte” (TV3), “Homicidios” (Telecinco), “Infieles” (TV3), “La que se avecina” (Telecinco), “Pelotas” (TVE), “El corazón de la ciudad” (ny), TV3).
Ha intervenido en los cortometrajes “Tabib”, dirigido por Carlos D’Ursi (Nominado a los Premios Forqué 2017); «36», de Ana Lambarri (Shortlist Premios Goya 2022), «Un día de Mierda», de Vanesa Romero (Premio mejor interpretación Festival de cine de Aranjuez 2023).
Ha trabajado como presentadora y guionista durante 6 años en Lleida Televisió (programas y concursos de humor) y ha sido la voz durante 3 años de la meteoróloga virtual de TV3.
Actualmente, en desarrollo de su primer cortometraje co-guionizado y dirigido con Marta Ambel para las productoras Salon Indien Films y Potenza Films.
ESTHER ARNAU
Mi nombre es Esther Arnau Cervós, soy graduada en cine en la ESCAC (Escuela superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña) y especializada en dirección de Arte. Tengo 21 años y actualmente estoy cursando un máster en dirección artística en la TAI (Escuela Universitària de Artes de Madrid). Mi vocación por el audiovisual empezó desde pequeña, lo que me ha llevado a explorar diversas áreas de la producción cinematográfica, incluyendo la dirección, edición y escritura de guiones. Sin embargo, fue en la dirección artística donde encontré mi verdadera pasión. Esta disciplina me permite expresarme creativamente, construir universos visuales únicos, colaborar estrechamente con otros profesionales del cine y explorar gran variedad de estilos y estéticas cinematográficas.
Paralelamente, he desarrollado un interés profundo por el diseño de vestuario, motivado por una conexión personal con la moda y el estilismo desde la infancia. Este interés se refleja de forma constante en mis proyectos, donde busco integrar cuidadosamente el vestuario como parte esencial del discurso visual. A lo largo de mi formación y experiencia práctica, he participado en más de 40 proyectos audiovisuales, realizando funciones en dirección, producción, fotografía y, principalmente, dirección artística.
Durante mi último año de carrera, me he especializado plenamente en esta área, en la que he tenido la oportunidad de asumir todos los roles asociados, así como de diseñar y construir más de 15 escenarios en sets.
